Be Bold. Be DubAI. Awatar AI w produkcji wideo dla kancelarii

Jak przygotowałem filmy edukacyjne i e-book dla prawników na konferencję WLN w Dubaju

Klient: Warwick Legal Network
Wydarzenie: WLN Spring Conference 2026, Dubaj, 12–14 lutego 2026
Zakres zlecenia: 2 filmy edukacyjne z awatarem AI + e-book The Legal Promptbook
Czas pracy: ~70 godzin (Film 1: 35h, Film 2: 15h, e-book: 5h, strona: 15h)
Koszty: Subskrypcje narzędzi AI, których i tak regularnie używam
Hosting strony: Własny VPS (OVH) w środowisku Dockerowym

Produkcja wideo z awatarem AI to proces tworzenia materiałów filmowych, w których narratorem jest wygenerowana cyfrowo postać z syntezą mowy. W tym artykule opisuję jak w pojedynkę przygotowałem 2 filmy edukacyjne i e-book dla międzynarodowej sieci kancelarii prawniczych na konferencję w Dubaju — w 70 godzin, bez studia, bez ekipy i bez aktora.

Skąd się wzięło to zlecenie

Nie przyszło przez aktywne poszukiwanie klientów ani przez stronę z portfolio. Przyszło przez LinkedIn. Ktoś z sieci kontaktów, kogo poznałem przy okazji wcześniejszych działań edukacyjnych, polecił mnie Warwick Legal Network jako osobę zajmującą się AI w kontekście pracy prawnika.

Konferencja wiosenna WLN 2026 nosiła hasło „Be Bold. Be DubAI. Why Not?" i miała panel poświęcony AI w kancelariach: Between Fear and Frustration: The Use of AI in the Legal Business. Do tej sesji potrzebowali dwóch filmów edukacyjnych i e-booka.

Timing był dobry. Właśnie wtedy kończyłem porządkować to, co zbudowałem przez cały 2025 rok: certyfikaty, pierwsze projekty komercyjne, infrastrukturę techniczną na własnym VPS. Opisałem to wszystko w artykule 2025: Rok transformacji — od studenta do architekta AI. Ten projekt był pierwszym sprawdzianem, czy to, co zbudowałem, rzeczywiście działa w warunkach komercyjnych.

Co było do zrobienia

Zakres zlecenia był jasny: dwa filmy edukacyjne i e-book. Nic więcej. Stronę internetową dorzuciłem od siebie, bo chciałem, żeby wszystkie materiały były dostępne w jednym miejscu i żeby osoby, które zobaczą filmy, mogły łatwo się ze mną skontaktować. To był mój pomysł, nie część zamówienia.

Film 1 — „From Fear to Strategy" (ok. 11 minut)

Film miał odpowiedzieć na jedno pytanie, które prawnicy zadają sobie najczęściej: czy AI mi zagraża, czy mi pomaga? Żeby to pokazać konkretnie, a nie w slajdach pełnych ogólników, zbudowałem narrację wokół dwóch fikcyjnych postaci.

W scenach z Microsoft Copilot wcieliłem się w rolę klienta kancelarii — Juliusza Tomeczka, dyrektora projektu w Dubai Marina Developments — który używa AI do zarządzania korespondencją i przygotowania instrukcji negocjacyjnych. W kolejnych scenach, przy Google Gemini, Claude i Perplexity, ta sama postać przeistacza się w prawnika pracującego nad dokumentacją dla kompleksowych sporów korporacyjnych.

Narratorem jest awatar AI — kobieta w biznesowym stroju, z brytyjskim akcentem. Tło to panoramy Dubaju: Museum of the Future i dzielnica finansowa DIFC. Całość nagrana po angielsku.

Scenariusz powstawał iteracyjnie: Gemini pomogło w opracowaniu strategii i pierwszej struktury, Claude zajął się szlifowaniem języka i niuansów prawniczych, Perplexity służyło do weryfikacji faktów. Każda kwestia przechodziła przez kilka modeli, zanim trafiła do HeyGen, który oddał głos awatarowi.

Produkcja pierwszego filmu zajęła 35 godzin.

🎬 Film 1 — „From Fear to Strategy"

Nie dlatego, że materiał był wyjątkowo trudny — ale dlatego, że Canva Video Editor była wtedy świeżo wydanym narzędziem w fazie beta i uczyłem się jej w trakcie pracy nad projektem komercyjnym. Montaż zaczynałem trzy razy od zera. Dwa razy odrzuciłem wszystko, bo w postprodukcji pojawiały się niezrozumiałe błędy: Canva z nieznanych powodów przycinała ścieżki dźwiękowe na początku i końcu każdej sceny. Dopiero trzecie podejście uznałem za akceptowalne. Za każdym podejściem wiedziałem więcej. I za każdym razem montaż zaczynałem od zera.

Film 2 — „5 Pillars of Effective Prompting" (ok. 9 minut)

Jeśli Film 1 odpowiadał na pytanie „co AI potrafi zrobić dla prawnika?", Film 2 odpowiadał na pytanie „jak z tymi narzędziami rozmawiać, żeby rzeczywiście działały?"

To było dla mnie wyjątkowe zadanie, bo mogłem wreszcie zebrać w jednym miejscu całą wiedzę o inżynierii promptów, którą budowałem przez rok. Pisałem o tym wielokrotnie na blogu: o anatomii dobrego promptu, o technice gotowego wzorca (Few-Shot Prompting), o Chain of Thought — myśleniu krok po kroku — i o łańcuchowaniu promptów przy złożonych projektach. Te artykuły powstawały osobno, każdy wokół jednej techniki. Film 2 był okazją, żeby połączyć je w spójną całość.

Efektem jest framework 5 Filarów Skutecznego Promptu, który wyrósł z mojego autorskiego programu szkoleń AI dla kancelarii prawniczych. Filar po filarze: Persona, Kontekst, Zadanie, Styl i Format. Film tłumaczy każdy z nich na konkretnych przykładach z pracy prawnika, a nie na abstrakcyjnych definicjach. Omówiliśmy też fundamenty generatywnej AI, które często są pomijane w takich materiałach: czym jest prompt, skąd się biorą halucynacje i co oznacza grounding, czyli zakotwiczenie odpowiedzi w weryfikowalnych źródłach.

Ten sam awatar co w Filmie 1, tym razem w innym biznesowym outficie. Ten sam stack technologiczny. Produkcja zajęła 15 godzin — nie 35, bo tym razem nie zaczynałem od zera trzykrotnie. Wiedziałem już jak pracować z warstwami w Canvie, jak unikać problemu z przycinaniem dźwięku i jak synchronizować przejścia. Koszt nauki został zapłacony przy Filmie 1.

🎬 Film 2 — „5 Pillars of Effective Prompting"

E-book — The Legal Promptbook

E-book zamknął całość w jedno kompendium. Nie jest streszczeniem filmów — jest ich rozwinięciem. Film 1 pokazuje możliwości narzędzi. Film 2 uczy jak z nimi rozmawiać. E-book dostarcza gotową macierz promptów do natychmiastowego użycia w kancelarii, opartą na frameworku P.C.T.S.F. Projekt graficzny w Canva, ilustracje generowane w NanoBanana. Pięć godzin pracy.

📄 Pobierz e-book: The Legal Promptbook

Strona bedubai.aiforeveryone.com.pl

Zbudowałem ją narzędziem do vibe codingu — Google AntiGravity. Jako civilian developer — czyli osoba bez formalnego wykształcenia programistycznego — postawiłem stronę na własnym VPS w środowisku Dockerowym, na tej samej infrastrukturze, którą zbudowałem w 2025 roku. Zintegrowałem ją z HubSpot (formularz kontaktowy), Google Analytics i Bing Webmaster Tools, i zoptymalizowałem pod SEO i SGE. Całość zajęła 15 godzin.

Jak wyglądała produkcja od środka

Stack narzędzi

Czas pracy i krzywa uczenia

Różnica między Filmem 1 a Filmem 2 jest tutaj kluczowa: identyczny zakres merytoryczny, o połowę krótszy czas realizacji. Krzywa uczenia narzędzia to realny koszt — i płaci się go raz.

35 godzin na jeden film — co się właściwie działo

Wróćmy na chwilę do czasu produkcji pierwszego materiału, bo ta liczba wymaga wyjaśnienia.

35 godzin na 11-minutowy film brzmi absurdalnie. Ale to nie była praca nad jednym montażem — to były trzy kompletne podejścia od zera. Dwa razy odrzuciłem wszystko i zaczynałem od początku, bo efekt nie był na poziomie, który uznałem za akceptowalny dla projektu komercyjnego.

Canva Video Editor była wtedy świeżo wydanym narzędziem, jeszcze w fazie beta. Zachowanie warstw było nieoczywiste, część funkcji po prostu nie działała zgodnie z założeniami. Awatar z HeyGen nagrywany był na zielonym tle — trzeba było go wyciąć i osadzić tak, żeby inne warstwy obrazu były widoczne pod postacią. Przy pierwszym podejściu sądziłem, że rozumiem jak to działa. Po kilku godzinach montażu okazało się, że nie.

Do tego dochodził problem z dźwiękiem, który odkryłem dopiero w połowie pracy. Canva przycinała początki i końce kwestii awatara podczas eksportu — dźwięk urywał się w losowych miejscach, przez co przejścia między scenami brzmiały jak błąd techniczny. Nie było jednego kroku naprawczego: trzeba było eksportować, słuchać, wracać, poprawiać i eksportować znowu, rozbijając to na wiele etapów, żeby mieć pewność, że problem nie wróci. Ostatecznie rozwiązanie okazało się leżeć nie w edytorze, ale w źródle — musiałem wrócić do HeyGen i ponownie wygenerować awatary ze zmienionymi parametrami. Dopiero tak przygotowane materiały dźwiękowe zachowywały się w montażu przewidywalnie.

Trzecie podejście było już świadome. Znałem ograniczenia narzędzia, wiedziałem jak obchodzić warstwy i gdzie sprawdzać dźwięk. Film powstał — ale dopiero po tym, jak dwie poprzednie wersje trafiły do kosza.

Film 2 zajął 15 godzin zamiast 35. Nie dlatego, że był prostszy — skrypt był porównywalnej długości, materiały do przygotowania podobne. Stało się tak dlatego, że nie zaczynałem montażu trzy razy. Wszystko, co przy pierwszym filmie kosztowało mnie czas i nerwy, potrafiłem przewidzieć i uniknąć problemów.

Jak wygląda produkcja krok po kroku

Dla tych, którzy chcą powtórzyć ten proces we własnym zakresie — poniżej uproszczony przepływ pracy:

1. Strategia i scenariusz — określenie celu, grupy docelowej i głównego przesłania; szkic struktury w Gemini lub Claude
2. Iteracyjne pisanie skryptu — szlifowanie języka, weryfikacja faktów w Perplexity, dopasowanie niuansów branżowych
3. Generowanie awatara i syntezy mowy — upload skryptu do HeyGen, wybór awatara, akcentu i stylu
4. Przygotowanie zasobów wideo — tła, grafiki, slajdy pomocnicze, materiały ekranowe
5. Montaż w edytorze wideo — synchronizacja awatara z tłem, dodanie napisów, muzyki i warstw graficznych
6. Eksport i kontrola jakości — odsłuch każdej sceny, korekta przycinania dźwięku, ponowny eksport
7. Publikacja i dystrybucja — upload na stronę projektu, integracja z formularzem kontaktowym

Metodologia P.C.T.S.F. — co to jest i skąd się wzięła

E-book The Legal Promptbook i Film 2 są zbudowane wokół metodyki P.C.T.S.F. To moja autorska struktura promptów, którą opracowałem przez rok pracy z różnymi modelami AI. Nie pochodzi z żadnego kursu. Wyszła z prób, błędów i obserwacji tego, co faktycznie daje przewidywalne wyniki.

Pobierz e-book The Legal Promptbook
gotowa macierz promptów do użycia od zaraz w kancelarii.
Wszystkie materiały bezpłatnie na bedubai.aiforeveryone.com.pl

Co z tego wyszło

Konferencja odbyła się w Dubaju 12–14 lutego 2026. Filmy zostały wyświetlone uczestnikom sesji panelowej. Pełny feedback jeszcze nie dotarł — takie rzeczy docierają z opóźnieniem. Ale kilka rzeczy wiem już teraz.

Awatar AI w biznesowym stroju, mówiący po angielsku z brytyjskim akcentem, na tle panoramy Dubaju sprawdził się w wymagającym środowisku prawniczym. Nie było efektu doliny niesamowitości — zjawiska psychologicznego, w którym postać wyglądająca prawie jak człowiek, ale nie do końca, wywołuje u odbiorcy nieswojość i dyskomfort zamiast sympatii. Obawiałem się, że awatar zamiast angażować, będzie rozpraszał. Format spełnił swoją rolę.

Strona zbiera kontakty przez formularz i generuje ruch z wyszukiwarek. SEO i SGE to inwestycja długoterminowa — jej pełne efekty zobaczę za kilka miesięcy.

Najważniejsza rzecz, którą wyniosłem z tego projektu to to, że produkcja wideo z awatarem AI na poziomie klienta korporacyjnego jest możliwa w pojedynkę. Nie jest prosta ani szybka za pierwszym razem — ale drugi film zajął już o połowę mniej czasu. Film 1 kosztował aż 35 godzin właśnie dlatego, że był pierwszy.

Wszystkie materiały są dostępne bezpłatnie

Filmy, e-book z gotową macierzą promptów i formularz kontaktowy znajdziesz na stronie projektu. Materiały były przygotowane dla uczestników konferencji WLN, ale są dostępne dla każdego.

Jeśli pracujesz w kancelarii i zastanawiasz się jak zacząć pracować z AI — wejdź na bedubai.aiforeveryone.com.pl i zapoznaj się z materiałami. Film 1 pokazuje co AI robi. Film 2 pokazuje jak z AI rozmawiać. E-book daje Ci gotowe prompty na start. Wszystko bezpłatnie.

Jeśli Twoi klienci już używają AI do przygotowania się do spotkań z Tobą — a używają coraz częściej — pytanie nie brzmi „czy wdrożyć AI w kancelarii". Brzmi: kto to zrobi dobrze, profesjonalnie i zgodnie z etyką zawodową?

Ten projekt pokazuje, że da się to zrobić w pojedynkę — bez studia, bez ekipy i bez budżetu produkcyjnego. Za pierwszym razem nie jest ani prosto, ani szybko. Ale jest to możliwe. A z każdym kolejnym projektem staje się coraz bardziej powtarzalne.

Be Bold. Be DubAI. Why Not?

FAQ

Ile kosztuje produkcja filmu z awatarem AI?

W tym projekcie kosztem były subskrypcje narzędzi AI (HeyGen, Canva Pro, Claude Pro, Gemini w pakiecie Google Workspace), które autor i tak regularnie opłaca. Nie było kosztów studia, kamerzysty ani lektora. Czas pracy: 35 godzin na pierwszy film (z nauką narzędzia), 15 godzin na drugi. Przy powtarzalnych projektach czas spada o 50–60%.

Czy awatar AI sprawdza się w materiałach dla klientów korporacyjnych?

Tak — pod warunkiem odpowiedniego doboru stylu (biznesowy outfit, profesjonalny akcent, neutralne tło). W tym projekcie awatar z HeyGen z brytyjskim akcentem na tle panoramy Dubaju został zaprezentowany prawnikom na międzynarodowej konferencji WLN bez efektu „doliny niesamowitości".

Czym jest framework P.C.T.S.F. do pisania promptów?

P.C.T.S.F. to autorska metodyka strukturyzowania promptów: Persona (kim ma być AI), Context (kontekst sprawy), Task (konkretne zadanie), Style (ton wypowiedzi), Format (forma wyjścia). Framework powstał z roku praktyki z różnymi modelami AI i jest podstawą e-booka The Legal Promptbook.

Jakie narzędzia AI są potrzebne do produkcji wideo z awatarem?

Minimalny stack: HeyGen (awatar + synteza mowy), edytor wideo (Canva Video Editor lub Movavi), model AI do scenariusza (Claude, Gemini). Opcjonalnie: Perplexity do weryfikacji faktów, Canva i NanoBanana do grafik, własny hosting do landing page. Cały projekt da się zrealizować w pojedynkę.